5 Kommentare: "A third-rate burglary attempt" - that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."
Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that is given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.
Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.
Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's only recently-revealed, profoundly clandestine source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney/smear campaign organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)
What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)
"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys [mess] up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world.
An Event To Be Repeated Soon It has been over 30 years since Watergate and this film is certainly dated. The pacing is slow and there is little drama which was common for mid-seventies film. However, there are some amazing cameos by veteran stars just starting out. You can see very young versions of Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards (he won his Oscar here), Jane Alexander, Meredith Baxter (Burney), Net Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Polly Holiday and F. Murray Abraham (Oscar for "Amadeus")!
Considering the current state of political affairs, these film events appear very tame. If you see what the current administration is being scrutinized for, this event of Watergate is small potatoes. However, that is one for the individual American to decide. At the very least, this film portrays an innocence in America long ago that seems to be repeating itself. The biggest change is the comparison of the medias' power then and now. No longer can a newspaper have an anonymous source. There is much at stake here and "All The Presidents Men" proves to be an important milestone in political history as well as film history. "Deep Throat" has been outed and it seems of little significance.
"A third-rate burglary attempt" - that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."
Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that *is* given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.
Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.
Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's still-unidentified source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney and "ratf*cking" organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)
What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)
"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys f*ck up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world.
Klassiker der Journalisten-Filme Robert Redford und Dustin Hoffman überzeugen und beeindrucken in diesem absolut faszinierenden Film über die Aufdeckung der Watergate-Affäre. Regisseur Alan J. Pakula liefert ein Musterbeispiel dafür, dass der Satz "weniger ist mehr" auch für einen US-Kinofilm gelten kann. Ruhige, lange Kamerasequenzen, bei denen oft erst auf den zweiten Blick klar wird, dass sich dahinter Ungeheures verbirgt. Keine Versuche, den Zuschauer mit Musik und Special Effects-Bombardements zu betäuben und zu manipulieren. Seltsamerweise zieht der Film den Zuschauer gerade dadurch immer mehr in seinen Bann. Der Handlung zu folgen ist nicht leicht, aber gerade das macht den Film zu einem der wenigen, bei denen man auch beim fünften Anschauen immer noch neues entdeckt. Die Präsenz von Jason Robarts als Chefredakteur ist atemberaubend.
Eines noch: Die Unbestechlichen (Original: All the President's Men) hat nichts mit den Gangsterfilmen über die 20er Jahre zu tun.
GENIALE - Verfilmung der Watergate - Story Seit ich vor Jahren zum ersten Mal diesen Film gesehen habe, bin ich von ihm faziniert. Ich finde das in diesem Film die Spannung und die Arbeit, die Angst und die Ungläubigkeit der Vorgesetzen gut zur geltung kommt. Jeder den die Watergate-Geschichte interessiert sollte diesen Film gesehen haben.
Als der Film in den Kinos erschien, wurde Der Junggeselle von der Kritik ziemlich niedergemacht. Wahrscheinlich, weil die Rezensenten nicht anders konnten als ihn mit der brillanten Buster Keaton-Komödie Sieben Chancen zu vergleichen, auf der die Geschichte basiert.
Aber unabhängig davon betrachtet, ist Der Junggeselle ein angenehmer, durchaus unterhaltsamer Film über Jimmie (Chris O'Donnell, Batman und Robin), einen fröhlichen, alleinstehenden jungen Mann, dem urplötzlich ein Ultimatum durch das Testament seines Großvaters gestellt wird: Er muss bis zu seinem 30. Geburtstag heiraten oder er verliert das beträchtliche 100 Millionen Dollar-Erbe. Diese Bedingung wird ihm einen Tag vor seinem 30. Geburtstag eröffnet. Unglücklicherweise hat Jimmie seiner Freundin Anne (Renee Zellweger) bereits einen Antrag gemacht, den sie jedoch abgelehnt hat. Angeblich kann sie in seinen Augen sehen, dass er noch nicht bereit ist zu heiraten. Sie will seinen Antrag nicht eher akzeptieren, bis er tatsächlich so weit ist. Deshalb muss Jimmie sehr schnell eine andere Braut finden.
5 Kommentare: Eine Schlagzeile und ihre Folgen, gute Komödie!!! Eine recht nette Komödie von 1999 mit einem sehr hübschen Chris O'Donnell u. der nicht minder süßen Renée....in Nebenrollen die zynische Brooke Shields u. das Film-Debüt von US-Sängerin MARIAH CAREY, sowie in einer Nebenrolle Sir Peter Ustinov. Zugegeben, es gibt viel bessere Kommödien, aber den netten Schauspielern zuzusehen macht Spaß u. Massenszenen mit den vielen Bräuten in der Kirche u. auf den Straßen war schon recht lustig. Dazu gibt es gute Musik von Madness, Bob Marley, Ray Charles u.a., die ebenfalls zur guten Stimmung mit beiträgt. EXTRAS: Trailer, 11 Starinfos mit Filmografien zum Lesen über die Schauspieler und den Regisseur.
einfach nur langweilig!! Wenn man (oder besser gesagt frau;-)) genau so ein Riesenfan von "Schokolade zum Frühstück" und Renee Zellweger als Bridget Jones ist wie ich, braucht man keine Zeit für diesen Film zu verschwenden! Es ist einfach nur enttäuschend! Ich hab kein einziges Mal gelacht. Und bei den Extras ist auch absolut nichts Sehenswertes dabei.
Gute cKomödie Mir hat der Film richtig gut gefallen...und in einigen Szenen musste ich herzlich lachen...die Schauspieler machen ihre Sache gutllso eine Komödie die man immer gerne wieder anschaut:
Eine romantische Liebeskomödie mit Starbesetzung! ?Der Junggeselle" ist eine lustige Liebeskomödie die nicht zuletzt durch die Braut-Massenszenen am Ende überzeugt. Jede Frau, so auch ich, schmachtete sicherlich während des ganzen Films den attraktiven Chris O'Donnell an. Jede hätte ihm bei ?Du hast gewonnen" eine geknallt, weil er den ?Heiratsantrag" so wenig überzeugend gemacht hat. Lusig fand ich auch, dass Jimmy jeder, außer der langweiligen Monique, einen Antrag gemacht hat und am Ende doch merkte, dass Anne die Richtige für ihn ist. Einfach zuckersüß! Wer möchte Chris O'Donnell nicht heiraten?
nee, wirklich nicht Da wollte ich mir mit meiner Frau einen "netten Abend" mit einem vergnüglichen Video a la "Schokolade zum Frühstück" mit der in dieser Rolle hinreissenden Renee Zellweger machen und kaufe auf Grund der Amazon-LeserRezensionen den "Junggesellen" dazu.. Grosses Gähnen, warten auf die angekündigten Gags, statt dessen unverständliche überzogene Reaktionen einer Braut die sich nicht traut, amerikanisch-typischer Handlungsaufbau durch "NichtmiteinanderReden" wo doch klärende Worte unter den Hauptdarstellern den Film auf wohltuende 20 min hätten verkürzen können, dann ein lächerlicher (aber nicht komischer) Massenauflauf von Bräuten die noch einmal alle Klischees amerikanischen Lifestyles durchhecheln ... Der einzige kurze Lichtblick ist eine toll zynische Brooke Shields, die aber selbst für 50 mio $ keine Kinder von einem Hauptdarsteller haben möchte der mich die ganze Zeit (aber dafür kann er natürlich nix) an einen "SuperStar" namens Alexander erinnerte ...
1 Kommentare: Nette Tiere , schlechte Story, nervige Synchronisation Die Tiere finde ich ja noch ganz nett und hübsch anzuschauen , aber die Story glänzt nicht gerade von Einfallsreichtum . Die Lieder , vor allem das Anfangslied nervt und die Synchronisation an einigen Stellen ebenfalls !
5 Kommentare: keine Anleitung für den Weg zu sich selbst.... ...wie sich wohl manche von diesem Film erwartet hatten die dem Film dann nur einen Punkt gaben, weil ihre Erwartunge enttäuscht wurden.
Hier wird die Geschichte eines sehr unreifen jungen Mannes erzählt, der auf der Flucht vor seinen familiären Verhältnissen und vor sozialer Verantwortung ist.
Seine grosse Illusion ist es zu glauben, dass am Ende des Regenbogens (seiner Reise ins Unbekannte) ein voller Topf mit Gold (seine Harmonie mit der Welt) steht. Am Ende muss er erkennen, das sogar die glücklichen Momente nichts wert sind, wenn man sie nicht mit jemandem teilen kann.
Typen wie diesen jungen Mann gibt es zu Hauf. Die meisten gehen halt nicht in die Wildnis sondern verlieren sich in einer Grosstadt, in Drogen, im Alkohol. Christopher McCandless starb nach knapp 4 Monaten Aufenthalt in seiner "Wildniss" an Unterernährung und Pflanzengiften. Zirka 30 km von der nächsten Autobahn und wenige Tagesmärsche von der nächsten Siedlung entfernt. Er war nur unzureichend vorbereitet und ausgerüstet. Ausserdem hatte er keine Landkarte dabei. Deshalb fand er keinen Rückweg über einen inzwischen Schmelzwasser führenden Fluss.
Sean Penn hat diese, an sich banale Geschichte mit einem grossartigen Hauptdarsteller, als idealisierten und romantisierten Egotrip dargestellt. Die Reise durch die Landschaften der U.S.A und die Naturaufnahmen machen den Film jedenfalls sehenswert. Wenn die Geschichte sich nur in Städten abspielen würde, wäre sie deprimierend.
Warum schreibe ich hier die 150. Rezension? Allein, dass der Film so viele Leute zum Diskutieren anregt, macht ihn schon interessant. Und so ist er dann auch meiner Meinung nach: Nicht gut und nicht schlecht. Ich wußte übrigens beim Anschauen nicht, dass er auf einer wahren Begebenheit beruht und dass der Protagonist am Ende stirbt. Aufwühlend ist der Film sicherlich. Wenn man nicht besonders auf Naturaufnahmen steht, hat er auch deutliche Längen, bei denen man weiterspulen kann. Am Ende gehört man dann zu einer der Fraktionen, nämlich denjenigen, die Chris für einen selbstsüchtigen Spinner halten oder denen, die ihn für seine Konsequenz und den Egotrip bewundern. Ich neige eher der ersten Fraktion zu: So viele Menschen, die einen doch mögen und lieben, vor den Kopf zu stoßen und dabei so ein nutzloses Dasein zu führen, ist zumindest keineswegs vorbildlich.
Ich würde gerne mal einen Film über jemanden sehen, der zwar genauso viel denkt und die gleiche Einstellung hat wie Chris (und die gibt es reichlich!, schließlich können wir uns alle mit vielem, was er schreibt, identifizieren), daraus aber ganz andere Konsequenzen zieht und vielleicht nach einer Weile auch mal wieder an andere denkt und wie er ihnen helfen kann.
Tragisch, rührend, bildgewaltig. Sean Penn liefert eine absolut hammergeile Verfilmung von Jon Krakauers Sachbuch über Leben und Sterben des Christopher McCandles. Tragisch, rührend und mit einer unglaublichen Bildgewalt erzählt Penn die Geschichte eines jungen Mannes, der nicht dazu gehören will, ein idealistischer, Klugscheißer, der glaubt, er weiß wie die Welt funktioniert, der die Einsamkeit und Schönheit der Natur sucht, nur um am Ende zu der Erkenntnis zu kommen, dass Glück nur vollkommen ist, wenn man es mit jemandem teilen kann. Leider ist es dann bereits zu spät.
Tiefgründig, emotional: zum Nachdenken! Nur wenige Filme konnten mich derart zum Nachdenken bewegen wie "Into the Wild" es getan hat.
Was ist unser Leben mit all dem Wohlstand eigentlich wert? Was soll der ganze Stress mit Studieren? Wieso kümmert es uns immer so, viel Geld zu besitzen?
Was sind neue Gegenstände eigentlich wert?
Was bedeutet "leben"?
Die letzte Frage stellt wohl die Tiefe des gesamten Films am besten dar. Denn letztendlich geht es auch darum, herauszufinden, was Leben wirklich ist, und zwar aus der Sicht von Chris McCandless. Er hat nicht vor, ein Leben nach dem Vorbild seiner Eltern zu leben, ein Leben, welches auf Geld und Wohlstand beruht. Chris ist das genaue Gegenteil dazu: Ein Mann, der ohne einen Cent in der Tasche durch die Wildnis streift. Nicht selten packt vielleicht auch einen selbst manchmal die Lust während des Films, auch einfach mal raus in die Welt zu gehen, ohne zu wissen, wo die Reise enden soll. Weg mit all dem Stress, den Geldsorgen, allen Sorgen.
Nach dem Film folgte eine beinahe schlaflose Nacht, in der soviele Gedanken auf einmal kamen, dass nur diese eine Nacht nicht ausreichte. Eine schöne Ergänzung zum Film bietet auch der Song "The Ballad of Chris McCandless" von Ellis Paul. Eine Folk-Ballade, die auch Chris' Leben wiederspiegelt.
Nun nehme ich mir noch vor, das Buch zu lesen, um noch tiefere Einblicke in die Psyche eine Chris McCandless zu erlangen. Entgegen einiger Meinungen ist er sicher kein Psychopat, der den Tod in der Wildnis sucht. Wie ist ein Banker zu bewerten, der alles dafür tut, dein Kapital zu maximieren? Stellt nicht auch so ein Verhalten etwas "psychopatisches" dar? Man kann in jedem Bestreben des Menschen etwas Verrücktes sehen, doch Chris ist der Freidenker eine modernen Gesellschaft, die es vielleicht schon velernt hat zu tun, wovon sie wirklich getrieben ist. Denn in jedem Menschen steckt auch ein Stück Chris McCandless, ein Stückchen, das sich nach der absoluten Freiheit sehnt. Nach Indivualität, und nicht nach dem Schutz der Masse, in dem sich viele verstecken wollen.
gute Zusammenfassung - aber... Ich habe das Buch 'In die Wildnis' gelesen und war begeistert!! Mein Freund liest allerdings nicht gerne, hat sich aber für die Geschichte sehr interessiert. Damit er 'mitreden' kann, hab ich den Film gekauft und wir haben ihn uns gleich abends angesehen.
Ich muss sagen, der hier schon oft gelobte Soundtrack ist wirklich super!
Wenn man das Buch gelesen hat, reicht einem halt der Film nicht. Im Film werden die wichtigsten Geschehnisse zusammengefasst. Die Infos, die man dem Buch entnehmen kann, sind natürlich nicht alle im Film unterzubekommen.
Trotzdem ein guter Film (den man sich halt nur einmal ansehen kann). Allerdings sage ich persönlich: Wenn jemand an der Geschichte interessiert ist, dann soll er das Buch lesen, da es einfach viele Spekulationen gibt, was zB. den Tod von 'Alex' angeht.
Die im Film gezeigte Todesursache ist halt einfach auch nur eine von mehreren möglichen Ursachen. Ich mag es immer nicht so gerne, wenn eine Geschichte möglichst wahrheitsgetreu erzählt wird, aber um dem Publikum einen guten Abschluss zu zeigen, einfach etwas gezeigt wird, womit sich der Zuschauer zufrieden gibt. Das mag für eine erfundene Geschichte ja OK sein, aber hier geht es um eine reale Geschichte, die auch so abgeschlossen werden sollte.
Fazit: Buch lesen, da hat man mehr davon. .... und den Soundtrack kaufen ;-)
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